2017臺南藝術節

臺南是臺灣文化首都，擁有豐富歷史文化底蘊，

「臺南藝術節」邀請來自國內外多樣化的表演藝術團隊來到大臺南地區演出，

國內優質團隊並結合本市各著名文化地景、古蹟與歷史建築等，把藝術帶進城市角落，

呈現一系列不容錯過的藝術饗宴。

2017臺南藝術節

 

TNAF‧屬於臺南的藝術節

──我們推陳出新，並持續滾動著

 

  五年了，聊聊臺南藝術節吧。

  「迄今邁入第五屆的臺南藝術節，自2012年起以文化首都之名，舉三大主題旗幟，盼在既有古蹟與美食印象之外，號召各地優秀演藝團隊，將表演帶入生活，打造城市遍地是舞臺、生活俯拾皆藝術的氛圍，降低舞臺高度，卸下劇場藩籬，獨一無二的藝術節模式，期讓臺南成為我國文化藝術指標。」

  以上，是初辦臺南藝術節的願景，然而實際執行的難度，其中艱辛波折，絕非紙上談兵輕鬆，「五」在各種意義而言是坎站，亦是樹立里程碑的節點，從一至五的跨度，是不斷反省並持續滾動式創新，一個汲取經驗並持續思變的過程，回望初衷，最初面臨的問題在於，未曾舉辦地方藝術節的古都，如何定位屬於臺南藝術節的模樣？

  以此為目標，繼而催生三大主題：「國際經典」，以跨國合作為主軸，邀請世界各地名家獻藝；「臺灣精湛」，邀演全國傑出演藝團隊，於本市既有劇場空間演出，如各文化中心演藝廳、原生劇場等；而「城市舞臺」立基於臺南得天獨厚的城市條件，於古蹟、街道等非典型場域，以環境劇場概念並設定主題對外徵件，同時鼓勵臺南在地空間自主設計節目，亦是臺南藝術節長期經營的主要品牌。

  歷經首屆初試啼聲，由大衛‧蓋瑞完美跨界揭開序幕，第二屆至第三屆，提出「最在地‧最國際‧最文學」標語，邀請波伽利等天籟美聲，並以文學文本為徵件主題，透過表演藝術再創文學與臺南的對話；第四屆則特邀世紀音樂大師久石讓於臺南唯一演出，且以「泥土記憶」為題，細數古都前世風華，觀照在地人文歷史、生態景觀，請國人與臺南交換記憶。本屆「謎走古城」主題則以冒險、解謎、都市傳說等趣味新穎元素，廣發挑戰書，請觀眾抽絲剝繭，一同登入臺南這座表演藝術遊戲場。

  幾經流變中可窺藝術節脈絡，漸以多元嘗試，重點聚焦，跳脫框架而又擁抱傳統美學的步趨，發展出歷年經典的億載金城大型製作，如《夜櫻星空─海莉演唱會》、《國王歌手演唱會》；亦有綜合國樂、特技之《十面埋伏》。「城市舞臺」系列演出更是貫徹俯拾皆藝術的精神，在安平樹屋、吳園等古蹟演戲已是基本款，么八二、陳德聚堂、B.B.ART各式民宅表演隨手捻來，到了本屆更有鹽山、公車等對觀眾及團隊都是挑戰的空間加入。本屆與香港劇場空間首次共同創作《雙城紀失》，編織於兩地往返間重疊交錯的城市情感；而去年開幕的奇美博物館，今年也將加入藝術節的行列，由來自歐洲的七大聲樂家獻唱最經典的歌劇、音樂劇曲目；《樹下人情味》則以對百年鄰居老樹市民的關懷為發想，延伸一系列在樹下說書、表演的節目，讓國人以不同角度重新認識老樹。放眼世界，舉城歡騰的節慶，帶來的不僅是表演藝術齊聚一堂的盛會，更是按圖索驥的城市記憶追尋之旅，我們踩在臺南土地上，說自己的故事，演奏自己的樂章。

  五年，一如臺南懷舊的親切古樸氛圍，秉著自成一格土生土長的傲氣，臺南藝術節，將與所有在風雨中等待場燈三明三滅，始終不離不棄的你們，堅定前行，創造更多臺南限定的可能與感動。

 

Tainan Arts Festival‧The Exclusive Arts Festival in Tainan

─ We weed through the old to bring forth the new and still keep revolving

 

Tainan Arts festival (TNAF) has been held for 5 years since 2012. Except the impression of historical site and delicacy, we are calling for splendid groups to bring performance into daily life, to turn the city into stage in the name of culture capital and come up with three main themes. The unlimited boundary of theater is the uniqueness of TNAF. We expect Tainan to be the target of culture and art in Taiwan.

 

What mentioned above is the initial vision of holding TNAF, yet no words can express the difficulties and obstacles during the process. Five years is a paragraph in every aspect and also the milestone. From the 1st to the 5th, we keep introspecting and revolving. Look back on the first question we have encountered: how can we define TNAF that is taken place in an ancient city where is no arts festival before?

 

We came up with three main themes: “International Classical” is transnational cooperation, which invites famous performers all over the world; “Taiwan Grandness”, which invites Taiwan outstanding performing art groups to present their works at auditorium in culture centers throughout Tainan; and “City Stage” is based on the concept of environmental theater, which relies on the exceptionally gifted conditions of Tainan. We set up certain theme and open call for the performances in historical sites, alleys and other unconventional stage spaces. This is also the core branding of TNAF.

 

The crossover violin performance of David Garrett was the prologue of the 1st TNAF. The 2nd and 3rd TNAF was rooted in literature context, which created dialogues through performing art. The 4th TNAF, we invited Hisaishi Jo to have the exclusive performance in Tainan. The theme “Soil Memory” aimed to look back the old glamour of the city and reflect local humanity, history and ecology. The theme of this year “Roaming Old City” combines adventure, riddle and city legend to invite audiences take Tainan as the performing art playground.

 

The change and movement can be discovered through the context. The multi attempts gradually turn to a key focus. We try to think outside of the box, meanwhile embrace traditional aesthetics. There are some classical productions of Erkunshen Fortress over the years, such as Hayley Westenra Concert, The King's Singers Concert, and House of Flying Daggers which combines Chinese music and stunt. The performances of “City Stage” fulfill the concept of art everywhere. Audiences not only can enjoy the performance at historical site, like Tree House and 吳園, but also in art space like 182, 陳德聚堂 and B.B.ART. In the 5th TNAR, some performances will even take place in the bus and at Chiku Salt Mountain that challenge performers and audiences. The first co-production Twin Cities Chronicle with Hong Kong Theater Space weaves overlapping back and forth emotions between two cities. The 2015 newly opened Chimei Museum will join TNAF and present classical opera pieces by 7 well-known European vocalists this year. An Invitation from Old Trees is the idea of concerning hundred-year old trees as citizens. We arrange story-telling and performances under the trees so that people can get closer to the old trees in a new way. TNAF is not only jubilation all over the city that forms performing arts fest, but also a journey searching for city memories. We stand on the land of Tainan. We depict our own story and create our own music. TNAF will maintain the characteristics of nostalgia and cordial simplicity and keep walking forward with all the supportive audiences. We will create more Tainan limited possibility and affection.

 

 臺南藝術節堂堂邁入第五年，歷年來推出不少膾炙人口的精湛作品。獨創的「國際經典」、「臺灣精湛」、「城市舞臺」三大系列特色分明，全面統括各種不同的藝術領域，滿足各個類型的藝迷。其中「城市舞臺」系列以環境劇場為出發，活用臺南因時空背景而特有的諸多古蹟名勝，化作表演空間，創造「僅此一檔‧別無分號」的「絕對限量」演出，吸引各地觀眾絡繹前來，只為享受「在場目睹」的快感。

 

  表演藝術原本即具有「瞬時性」，種種變因影響了作品分分秒秒的呈現，即便是觀賞同一群人在同一空間所作的同一個演出，但此時此刻的畫面絕不會與那分那秒的表現相同，每一幕都是獨一無二的，每一場都是絕無僅有的，就像是「赫拉克利特之河」論調，人無法再次踏入同一條河流──因為曾經流去的水不會回頭再來。臺南的「城市舞臺」可以說是強化了這種唯一性，將舞臺轉移到更具變化性的城市各角落，告訴觀眾：快來吧，不來臺南的這個城市舞臺，你再也不會在任何一個地方看到相類似的表現了。

 

  要嘛來看，要嘛抱憾，這就是「即生即死」的表演藝術的令人又愛又恨的特性，而在臺南旅遊城市舞臺尤其顯明。即使是舊戲登臺，卻還是因為環境的不同而有全新的面貌。好比說，此次即將在七股鹽山上演的莎士比亞的妹妹們的劇團的《百年孤寂》，同樣皆在億載金城的金枝演社劇團的《祭特洛伊》以及秀琴歌劇團的《番婆弄昭君》，都並非初次曝光的作品。但同樣的──再次以類似的悖論「鐵修斯之船」為喻，換盡木頭的這艘船，風貌必然和原始的那艘不盡相同吧。自此七股鹽山不僅僅是適宜觀光的鹽博物館，更是一片白茫茫真乾淨的孤寂家族風景；在億載金城中憑弔的，不僅僅是百餘年前的一場戰爭，更是古今中外皆然的對於和平的祈願。而哪裡還有臺南的七股鹽山和億載金城呢？無從搬遷不復還，於是哪怕作品曾經在哪裡上演，即將在臺南發生的這每一場，都將是只此一次的一場。

　

  這種不容錯過、對於專屬記憶的追尋，就彷彿追隨偶像天南地北的心情。在偶像崇拜文化特別盛行的歌仔戲圈裡，尤其顯著。在民戲場上，劇目說來說去其實就是那一些，但縱使今天薛丁山明天樊梨花後天照樣白袍將軍遇移山倒海，觀眾依然捧場。因為每一回都會有些微的不一樣。今天這段聲音特別好，昨天那一次的武打更帶勁，以及，無時無刻都想見到偶像的心理。而歌仔戲的原始型態本就是落地掃，且具有相當程度的即興性，能夠順應環境作變化。在這樣的條件下，歌仔戲十分適宜於臺南藝術節的「城市舞臺」登場。事實上也是，自102年後，每一年的「城市舞臺」，都有歌仔戲的身影。

  102年鶯藝歌劇團在延平郡王祠大殿前上演《抗日英雄──盧聖公傳》，臺階就像渾然天成的舞臺，劇中一段藝陣表演，演員也直接走到下方廣場上，不需多餘的擺設或鋪陳，那場景正正是藝陣演出應有的樣子。103年明珠女子歌劇團在新化武德殿前廣場演出《薄命花》，又有什麼地方比本來就是日式建築的這個臺南城市空間更適合這個以日治時期為背景的創作呢？同年鶯藝歌劇團再推《千里兄弟情》，地點選在大南門城藝術特區，善用地形，將後臺設於城門後，前臺雖然仍然搭設演出用的高臺，卻也是順應地形而特製的宛若伸展臺般的造型。劇中觀世音菩薩出現的一幕，更直接讓演員現身於二樓，畫面就像是菩薩凌空突出，令人拍案叫絕。又，秀琴歌劇團選擇於吳園藝文中心上演《紅樓夢》，現成的亭臺樓閣，更輕易的將觀眾帶入大觀園，因地制宜的兩側觀眾席，也打破了歌仔戲習以為常的鏡框式舞臺框架。104年鶯藝歌劇團再至知事官邸演出《望子崖》，仍然是活用了既有的素材烘托劇中的情境。

  雖說歌仔戲原為落地掃形式，然而其登臺已久，對於現今的無論是表演者或觀眾而言，離開舞臺、重新落地反而是更新鮮的模式，可以說是為歌仔戲重新找到了一條發展路徑，一條回溯過往因此而通向未來的道路，創作者不再是去苦思機關巧變，而是仔細省視土地，比對城市的面貌與自己創作形貌間的關係，探查自己在城市舞臺上應標記的定位，既是向前人致敬，也是在吸納新時代的實驗元素，跨出習以為常的圈子，而獲致不一樣的成就。觀眾則也從中被培養，學習不同的觀看視角，反而能夠看到演出、演出者的另一種風情，就像演出不再是在高遠的臺上、演員可能就站在觀眾身旁一樣，觀眾也參與了這一場變革，觀眾的視野拓展，口味多元化，歌仔戲就有更多種變化的可能，是以能夠生機盎然。台南民宿

  105年，除億載金城內秀琴歌劇團的《番婆弄昭君》外，鶯藝歌劇團也在大天后宮廟埕推出《空棺謎》，明珠女子歌劇團的《南方夜譚》則將在吳園上演。這些團隊皆已有一定的環境劇場經驗，成果可堪期待。

  臺南的歷史與文化共生，號稱文化首都，人文薈萃。將之具象顯現的，大抵就是臺南藝術節的「城市舞臺」了。只有在這個城市才有的，只有這個城市能夠孕育出來的，僅僅屬於這座城以及前來的人──你還不來嗎？那你就永遠錯過了。

 

南藝術節評論計畫

   

緣起

  1. 臺南藝術節為一深具地方特色與文化風格的藝術節節慶活動，2012年啟辦以來，透過「國際經典」、「臺灣精湛」、「城市舞臺」等策劃方向，邀請國內外優秀演藝團隊進駐臺南，長達二個多月的藝術節慶不僅活絡地方藝文氣息，豐富城市藝術地貌，帶動市民參與藝文、欣賞藝文風氣，更因開放藝文展演場館與在地藝文特色空間交叉使用，開啟城市想像，使得藝術節向大眾生活延展，連結了城市／居民、節慶／文化意象，創造在地精神的城市藝術節指標。
  2. 藝術節為一次性的展演活動，以表演藝術為主軸的活動吸引大眾高度參與興趣，然而表演藝術同時具有即時性特性，關於作品的討論、展演成效、美學影響，往往因為作品稍縱即逝而無法獲致充分討論，亦難引起後續更具建設性的意見交流。評論書寫作為一介於創作與觀眾之間的公共媒介，除了延伸作品本身的討論，其深度書寫與即時觀點，可擴及觀眾意見交流，促進知識養成，進一步深思藝文作品與當代社會的連結，有助藝文生態與市場多重發展。

發展

  1. 「2016臺南藝術節評論計畫」邀請表演藝術評論台台長紀慧玲策展，共邀8位專業評論人擔任駐節評論人，提供深度評論；徵選15位寫手參與評論人培育工作坊，並擔任藝術節「新評種」學員，給予即時評論，由策展人紀慧玲與柳春春劇 社團長吳思鋒共同帶領；同時舉辦劇評人經驗談等活動，擴大評論能見度與媒介效應。總計發表評論文章近百篇，文章及講座紀錄並保存於2016臺南藝術節網站（http://tnaf.tnc.gov.tw/2016），引起包含港、澳等國際評論人在內的廣大迴響與關注。
  2. 2017續邀紀慧玲、吳思鋒策展，同樣規畫一系列評論講堂與專題講座，預計邀請國際評論人共同參與，舉辦兩岸四地評論論壇。第二屆「新評種」成員之招募分為兩組，未具發表經驗者可報名第一組；具備藝評經驗者可報名第二組，進行更深度研討。

效益

  1. 首開國內藝術節評論風氣，為藝術節建立評論標竿，累積評論文章及評論人才，為藝術節作品、展演提供論述與評價。
  2. 透過網路傳佈，引起評論討論與閱讀風氣。延伸座談與工作坊，擴充評論書寫深度與藝術創作關懷。
  3. 評論計畫開啟對話交流與人才培育，不僅創造作品與觀眾意見分享管道，亦擴大藝術節參與面向，各領域專業學者匯聚一堂，讓外界更加充分了解臺南在地藝文實力，深入臺南藝術節與城市文化議題，提供未來發展參考。